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           Art Zoyd est un groupe français fondé en 1969. D'abord formé de Rocco Fernandez, Gérard Hourbette et Thierry Zaboitzeff, ce groupe évolue avec de nombreux musiciens additionnels. Ils font un saut dans le hard rock vers 1972-1975 et passent ensuite à une musique mêlant free jazz, rock progressif et avant-garde électronique. Les compositeurs principaux du groupe furent Thierry Zaboitzeff et Gérard Hourbette.

     Assimilé parfois, tout en s'en démarquant, au courant zeuhl (proche de Magma et Univers Zéro) ou au mouvement Rock in Opposition, Art Zoyd tente à l'origine une fusion du rock progressif et du jazz avec la musique « sérieuse » contemporaine. Classée également en "musique actuelle", le style très personnel d'Art Zoyd peut pourtant se découper en plusieurs phases.

     Les années 1970-1980 laissent apparaître une formation instrumentale tournée sur l'acoustique, avec au centre le violon de Gérard Hourbette et le piano de Patricia Dallio. Thierry Zaboitzeff tient la basse et le violoncelle. Le guitariste Rocco Fernandez, à l'origine du groupe, sera remplacé par Alain Eckert sur le premier album du groupe intitulé Symphonie pour le jour où brûleront les cités. Il s'agit d'une fresque en trois parties inspirée par l'environnement d'alors. L'album Génération sans futur reprend les mêmes thèmes avec les même musiciens.

     L'arrivée des synthétiseurs Yamaha DX7 et des sampleurs sera vécue par le groupe comme une avancée dans la découverte des sons et des assemblages. La musique parfois répétitive d'Art Zoyd est facilitée par l'utilisation de ce matériel. L'album Berlin illustre parfaitement cette avancée. L'histoire est faite de rencontres, et c'est grâce à la diffusion par FR3 d'une émission sur Art Zoyd que Roland Petit contacte le groupe afin de travailler sur le projet qui deviendra Le Mariage du ciel et de l'enfer, un ballet produit à Marseille où les musiciens jouent en direct sur la scène.

     Installé à Maubeuge, le groupe sera financé par la ville et le Conseil général du Nord, ce qui permettra de mettre en place de nombreux événements, comme les Inattendus de Maubeuge, en 1994, par exemple. Le groupe travaille également avec le Vorgänge Bewegung Theater et produit de nombreux spectacles en plein air.

     Au début des années 1990, Art Zoyd travaille sur la mise en musique de films allemands du début du siècle, d'abord avec Nosferatu, puis Faust, de F.W. Murnau. C'est aussi l'époque d'une collaboration avec Serge Noyelle et la production de Marathonnerre, un spectacle de douze heures au cours duquel les acteurs jouent sur scène pendant que les musiciens jouent sur une autre scène.

     Après le départ de Thierry Zaboitzeff en 1997, qui poursuit son travail à Berlin, Art Zoyd s'est réorienté sur une musique davantage électronique.

     Aujourd'hui, Art Zoyd se définit comme un groupe de musique électronique, et travaille surtout sur des musiques de film, de ballet ou en alliance avec d'autres arts, comme en témoignent ses œuvres récentes : Armaggedon en 2004, opérette pour robots avec Louis-Philippe Demers, ou Le champ des larmes en 2006, oratorio électronique avec le vidéaste Dominik Barbier.

     Gérard Hourbette assure aujourd'hui la direction artistique et s'associe ponctuellement à d'autres compositeurs : Kasper T. Toeplitz, Patricia Dallio, Carl Faia, André Serre-Milan, etc.

     Art Zoyd possède aussi son propre studio de création musicale à Valenciennes dans lequel il accueille de nombreux compositeurs pour de la production et de la recherche, et mène aussi des actions pédagogiques (ouverture d'une classe électro-acoustique en 2005)...

♥      Trois Miniatures (1980)

 

Texte en provenance de Wikipedia, photos prises sur internet. 

    

 

Armand, 

 

 

          Le nom de La Motte-Tilly apparaît pour la première fois en 1369. Sans doute cette motte féodale, ouvrage de défense, occupait-elle l'emplacement de l'imposant château du Moyen Âge subsistant encore au 18ième siècle et qui, semble-t-il, protégeait un gué sur la Seine, situé à quelques centaines de mètres en contrebas. Ce vieux château féodal entouré de douves (que l'on devine encore au sol) s'élevait au bord du fleuve, à l'extrémité du parc actuel. Il appartient aux seigneurs de Trainel, puis aux Raguier, aux d'Elbeyne et aux Bournonville.

     Au cours de l'année 1710, la seigneurie et les terres de La Motte-Tilly échoient par mariage, à la famille de Noailles. Louis XIV, en reconnaissance des services rendus par le Duc Maréchal Adrien Maurice de Noailles, érigera cette terre en comté. En mauvais état, n'étant plus au goût du temps, la vieille forteresse féodale fut rasée et une partie des matériaux sera réemployée dans la construction du château actuel...

Armand, Collection privée 2009, 

          Sainte-Savine conserve de l’époque de son essor, lors de la seconde moitié du 19ième siècle et de la première partie du 20ième siècle, un patrimoine bâti considérable (habitat, usines et ateliers) qui marque encore profondément l’identité de la commune.

     Entre 626 et 637 Ragnegisile, 17ième Évêque de Troyes, fit élever un oratoire en l’honneur de Sainte-Savine sur un terrain lui appartenant. Au 16ième siècle, la construction de l’église débute et s’achève au 17ième. Plusieurs fois détruite et réédifiée, en 1789, elle est encore entourée du presbytère et du cimetière qui sera ensuite déplacé à la fin du 19ième siècle...

Armand, Collection privée 2009, 

           Comme de nombreuses villes, Troyes a été bâtie sur l’eau. Elle lui a permis de se nourrir puis de développer son industrie : tannerie, papeterie, teinturerie et textile grâce aux moulins à fouler le drap… Et ce n’est pas n’importe quel cours d’eau qui baigne la ville : la Seine en personne, si l’on ose s’exprimer ainsi dans la lignée des Gaulois et des Romains qui déifièrent le fleuve sous le nom de Sequana. Après quelques décennies passées dans l’ombre, l’eau a signé son grand retour à Troyes en tant que richesse patrimoniale et qu’élément décoratif.

     Les quais de l’ancien canal qui traverse la ville sont devenus la promenade préférée des touristes et des autochtones. L’explication à ce phénomène ? L’une des rives du canal a été rendue aux piétons et aux cyclistes, tandis que la chape de béton qui le recouvrait en partie a été retirée, permettant de remettre au jour l’eau qui continuait à suivre son petit bonhomme de chemin...

Armand, Collection privée 2009, 

           Dans le Rituel de Cérémonie l'Illustre Chevalier de la Toison d'Or énonce dans la séquence de l'élément Air : "Le Sublime architecte des Mondes fit régner la lettre Aleph dans l'Air, l'orna d'une couronne et la combina avec les autres. Par elle il créa l'Air dans le monde, le Tempéré dans l'année et le Tronc dans le corps".

     Cette phrase est tirée du Sépher Yetsirah ou Livre de la Formation. C'est un ouvrage à caractère ésotérique de la tradition juive. Yetsirah signifie aussi œuvre, création. En voici le contenu : "Il fabriqua la lettre Alèf afin qu'elle règne sur l'Air. Il la couronna. Il la combina avec toutes les autres. Avec elle il forma l'Air dans l'Univers, le tempéré dans l'année, et la poitrine dans le mâle".

     Aleph est composée de trois parties : en haut un Yod à l'endroit, en bas un Yod à l'envers, un Vav pour réunir ces deux lettres. Cette composition attache le Alèf au Tétragramme car les trois lettres Yod, vav, yod totalisent 26, valeur du nom de Dieu. Les 2 yod établissent un lien entre les cieux et la terre, signalé par le Vav symbolisant ici l'homme avec un penchant spirituel.

     Le tracé de cette lettre en araméen correspond à une tête de bœuf avec ses cornes. Le bœuf symbolise la puissance pacifique et le calme. Il est l'image de l'instructeur qui trace un à un les sillons du savoir, symbolisés par les lignes de caractères de la Torah, dans l'esprit de son élève pour le préparer à recevoir la connaissance.

     Le Aleph est donc le symbole de l'unité, du principe et, par cela de la puissance, de la continuité, de la stabilité. C'est aussi le centre spirituel d'où rayonne la pensée, en établissant un lien entre le ciel et la terre. Il symbolise l'Adam Qadmon, l'Homme universel.

     Aleph symbolise également le firmament unissant les eaux supérieures et inférieures et, par extension, l'atmosphère, évocation que nous retrouvons dans le rituel de fermeture au grade d'Apprenti. Dans l'humain, il exprime le système respiratoire, la poitrine et le diaphragme. Nous somme là devant la création du verbe, car pour prononcer Aleph, on ouvre simplement la bouche (sans produire de son), la pensée s'étend à l'infini et sans terme.

     Pour les Alchimistes le Aleph représente Le mince filet de Lumière. L'achèvement de la création, par laquelle l'étincelle divine perpétue l'acte du créateur, pénètre la matière, descend pour se libérer des attaches corporelles et les transmutent par des épreuves afin de rejoindre le Principe Unique.

     Abondance et Force, le mystère le l'unité se retrouve allusivement dans le nom de la lettre Aleph, qui lu à l'envers, devient "pélé", mot signifiant "mystérieux" et "merveilleux".

     Le Rituel nous engage ainsi à prendre conscience qu'il faut aller au-delà des apparences. Si l'Air nous purifie et nous protège, il est là avant tout pour nous élever vers la Connaissance dans la Tempérance. Il nous exhorte avec Force et Calme à étendre notre pensée dans le silence pour n'être qu'une oreille à l'écoute de notre coeur...

     La partie kabbalistique est tirée de l'ouvrage de Georges Lahy "L'alphabet hébreu et ses symboles", Editions Lahy 2006.

Jakin,

          Magma est un groupe musical fondé en 1969 à Paris en France par le compositeur-batteur-chanteur Christian Vander. Cette formation est à l'origine du genre musical baptisé Zeuhl, mélangeant rock, jazz, avant-garde et chant choral.

     Le groupe a exercé une influence inestimable sur le jazz rock et l'avant-garde musicale à travers le monde et a fait connaître des musiciens français et étrangers de premier ordre, comme Teddy Lasry, Didier Lockwood, Jannick Top ou Claude Engel, parmi de nombreux autres.

     Un nombre limité d'albums studio a été produit en 40 ans de carrière, mais le groupe a également sorti des enregistrements en concert qui proposent au fil du temps des ré-interprétations de ses compositions classiques. Le groupe connaîtra une carrière en pointillés avec des changements fréquents de musiciens (près de 150 musiciens sont passés dans Magma).

     En 1973, la formation acquiert une renommée internationale avec la création de l'œuvre majeure de Christian Vander la trilogie Theusz Hamtaahk comportant trois mouvements (premier mouvement : Theusz Hamtaahk, second mouvement : Ẁurdah Ïtah, troisième mouvement : Mekanïk Destruktïw Kommandöh). L'année suivante, l'album Köhntarkösz rencontrera également le succès. Néanmoins, la formation de Vander ne connaîtra jamais le succès commercial de certains groupes de rock progressif tels que Genesis ou Yes.

     À partir de 1978, on peut constater dans les nouvelles compositions l'apparition d'influences soul, rythme and blues, voire funk dans le chant du leader-batteur-compositeur, par exemple dans l'album Attahk (1978), dans les "live" à Bourges (1979), à Bobino (1981) et dans l'album Merci (1984).

     Le groupe est mis en sommeil à partir de 1985 au profit d'Offering, formation acoustique (créée 2 ans plus tôt) laissant une plus grande place à l'improvisation et aux influences d'un jazz « Coltranien ». Christian Vander œuvre aussi dans la formation de jazz Christian Vander Trio (avec Laurent Fickelson (piano) et Emmanuel Grimonprez (contrebasse)).

     Magma est réactivé en 1992 et tourne régulièrement en France mais également dans toute l'Europe, aux États-Unis et au Japon depuis cette date.

♥♥♥     The Night We Died (1984)

Texte en provenance de Wikipedia, photos prises sur internet. 

    

 

Armand,