Avec plages de sable blanc, les îles tropicales, de l'équitation incroyable, une vie marine riche et vaste récifs coralliens Vilanculos et les îles magiques de l'archipel de Bazaruto sont généralement considérés comme la plus belle zonne côtière en Afrique...

 

Armand, Collection privée 2006, 

          La partie la plus développée du point de vue touristique et celle à laquelle nous faisons référence sous le nom de « Chobe ».

      Les forêts de Mopanes dominent, la végétation est très abondante. Dans cet éden vert, Chobe abrite la plus grande concentration d’éléphants de toute l’afrique.

      Les grands troupeaux de buffles, et la grande variété d’antilopes que l’on y observe font aussi la réputation du parc. Sans oublier les prédateurs.

      Ce sont les berges de la rivière Chobe qui accueillent la population animale la plus dense du parc. 

     Grâce à la présence permanente de l’eau, cette région abrite une faune variée et de très nombreux oiseaux. Une expérience complémentaire à une découverte du Delta de l’Okavango tout proche... 

Armand, Collection privée 2006, 

          La réserve de Chobe est très célèbre pour ses nombreux éléphants : environ 40 000. La faune est très riche car la réserve comple plus de 250 espèces d’animaux.

     Le parc national de Chobe est principalement composé de marécages, de plaines inondées, de lacs asséchés, de rivières et de forêt.

      Avec une surface de près de 11.000 km² , le parc animalier de Chobe est le troisième du Botswana par sa taille, après la Réserve du Kalahari Central et le Gemsbok National Park.

 

 

 

Armand, Collection privée 2006, 

          Engagé par l’armée du Nord pour convoyer 2 500 têtes de bétail, Alvarez Kelly va devoir affronter un colonel sudiste qui veut détourner le troupeau vers la ville de Richmond.

     Très satisfait de la prestation d’Edward Dmytryk pour « La Lance brisée », film produit pour le compte de la Twentieth Century Fox, Sol C. Siegel lui confie la responsabilité de son nouveau western : « Alvarez Kelly ».

     Autour d’Edward Dmytryk, trois remarquables professionnels gratifient le film de leur immense savoir-faire.

     Le film d’Edward Dmytryk est reçu avec la plus grande tiédeur par une presse passablement désabusée.

     Entre gloire et trahison, Edward Dmytryk, cinéaste brillant et citoyen engagé, connut les honneurs d’Hollywood et l’enfer du maccarthysme.

     Fils d’émigré ukrainien, il naît au Canada, en 1908, et grandit à San Francisco. Maltraité par son père, il fugue et est émancipé à l’âge de 15 ans. Il entre à la Paramount, comme coursier, en 1923. Il devient monteur, notamment des films signés Leo McCarey (« L’Extravagant Mr Ruggles », « Elle et lui »), et œuvres dans cette discipline pendant dix ans. Entre temps, il s’est essayé à la réalisation avec « The Hawk », un moyen métrage. A partir de 1939, il se lance dans la carrière de metteur en scène, dirigeant un certain nombre de séries B sur fond de montée du nazisme et d’espionnage. Il aborde le genre fantastique avec « The Devil Commands » (1941), film dans lequel Boris Karloff essaie de communiquer avec l’au-delà. Il s’immisce au cœur de séries policières illustrant les exploits de détectives aussi célèbres que « Le Loup solitaire » (« Secrets of the Lone Wolf »), « Boston Blakie » (« Confessions of Boston Blackie ») ou « Le Faucon » (The Falcon Strikes Back »). Il réalise divers films inspirés par le contexte de la Seconde Guerre mondiale : « Les Enfants d’Hitler », « Face au soleil levant » (1943) ou « Retour aux Philippines » (1945), après un nouveau détour vers l’irrationnel avec « Captive Wild Woman » (1943).

Armand,

          Contrairement aux jugements un peu hâtifs des critiques, Jimmy Witherspoon n’a pas été seulement un blues shouter. Formidable chanteur, il a excellé dans tous les styles, aussi bien dans le blues que dans le jazz et la soul. Au début des années quatre-vingt-dix, il prouvait qu’il n’avait rien perdu de sa foi dans la musique noire américaine.

     Comme de nombreux Noirs de sa génération, Jimmy Witherspoon a découvert le blues tandis qu’il portait l’uniforme de l’US Army durant la Seconde Guerre mondiale. Dans l’orchestre de Teddy Wheatherford à Calcutta, il allait décider de se consacrer à la musique.

     Après Calcutta, Witherspoon se rendra en Californie, où il fera la connaissance de Joe Turner et Jimmy Rushing. A savoir, le gratin de blues shouting !

     L’album « The Blues, the Whole Blues and Nothing but the Blues » a prouvé à ceux qui en doutaient encore que Spoon était plus qu’un « blues shouter ».

     Durant sa longue carrière, Jimmy Witherspoon a montré qu’il était capable de chanter dans tous les styles. Ses concerts, comme ses derniers albums, devaient le prouver !

     Il meurt le 18 septembre 1997 à Los Angeles en Californie….

♥      When I Been Drinkin (1959)

Textes et photos en provenances de la collection « Les Génies du Blues», Editions Atlas, 1992.

Armand, 

          Octobre 1604. Dans la sinistre prison de Rome, la Tor di Nona, on tire de son cachot un prisonnier chargé de chaînes. L’homme est rustaud, violent, de petite taille mais d’une impressionnante force physique. On l’attache au dur chevalet de bois rugueux, le « cavaletto », très prisé de la police papale, la terrible « Corte » ; et l’interrogatoire commence : « Que faisais-tu, la nuit dernière, dans cette ruelle ? » « Je me promenais. » « C’est faux, tu étais en maraude, c’est pour cela que le sergent de police t’a arrêté, et c’est pour cela que tu l’as tué en lui défonçant le crâne avec une pierre. »

     Mais le scélérat ne manque ni d’aplomb, ni de répartie : «  La pierre qui l’a tué est tombée du toit, je le jure ! Tous mes amis présents ce soir-là peuvent en témoigner ! » On le fouette alors jusqu’au sang pour lui arracher des aveux. En vain : l’homme n’avouera pas. Il se retrouvera enfermé au sommet de la sinistre tour, marqué de terribles traces de lanières, ayant obstinément soutenu l’affirmation de son innocence, prêt à tout affronter pour échapper à la punition de ses crimes, résolu à soudoyer ses gardiens et tenter les plus périlleuses évasions, pourvu qu’il retrouve la liberté de poursuivre sa vie aventureuse.

     Dur à la douleur, menteur, cynique, connu pour ces mœurs dissolues et sa fréquentation assidue des plus obscurs bas-fonds de Rome, habitué des batailles de rues, des expéditions nocturnes et de la violence, il a aussi de formidables appuis dans la cité papale. Car cet assassin est surtout un artiste de génie : c’est Michelangelo Merisi, di Caravage…

     Il a huit ans quand son père se suicide – Terrassé par la misère, il agonise au bord du chemin – Emprisonné pour meurtre, il est torturé et s’évade – Accusé de viol, il doit s’enfuir de Malte – Maîtresses et amants, il vit au grand jour ses amours scandaleuses – La volupté des ténèbres sensuel et violent, il exalte dans son œuvre la beauté et le pêché…

Armand,